不是文青看電影

(《月光下的藍色男孩》細膩動人，已經是我心目中上半年的電影冠軍)

　　我們到底是甚麼時候，認知到自己的內心？《月光下的藍色男孩》中非裔男孩的成長故事，不僅僅透露出社會邊緣生存的煎熬，更進一步切入一個男生的內心最脆弱、且不可告人的地方，整部片成了極為痛苦的美麗詩章。

故事從小男孩Chiron在被霸凌時意外地遇到了當地的藥頭Juan。而基於同情心下，Juan對Chiron視如己出。隨著故事發展，Chiron的背景故事也逐漸明朗。他有一位毒蟲母親，並且正面對著人生最重要的自我認識的十字路口：性傾向。
　　Juan弭補了Chiron生命中最重要的空缺，讓他體認到自己獨特的那一面。但現實社會裡，越獨特的人往往面對的是更多的冷眼相對。對於成為青少年的Chiron來說，他的獨一無二成了身上最沉重的包袱。母親對他的愛早已被毒品矇蔽，而他在同儕間也因為沒有傳統的男性氣概而到處被欺辱。這些壓力，哪可能對著暗戀的Kevin三言兩語說得清呢？
　　透過三段不同時間點的故事，觀眾能夠清楚見到在Chiron身上的轉折。他不斷地在探索自我與身邊人們的關係，並且轉化自己的形象。發現到了屬於自己真實的一面時，他的雀躍如此美麗；但又逼著自己把自我價值否定時，那眼神又如此心碎。人必須成長，但是沒有人會跟你說的是──長大要用多少個世事才能讓自己被磨成不會受傷的形狀。
導演Barry  Jenkins在他第一部長片《憂鬱的解藥》中探討在不同黑人生活環境中，對於種族認同差異與整個城市的變遷。而這部片專注的焦點放在更私密的個人情感認同上。愛情、親情交叉成兩大主線，勾勒出Chiron他那卡在認同錯亂中動彈不得的人生。

　　而導演適當地使用手持鏡頭讓整部片的情緒更加地渲染開來，卻也不濫用這種技巧。讓整齣戲的情感流動的相當順暢，卻不會有刻意營造灑狗血的氣氛。鏡頭、燈光色調都緊緊貼著劇本走，讓一切都水到渠成般的自然、美麗，久久無法忘懷。

　　《月光下的藍色男孩》是出自於電影中Juan的台詞。它所代表的意義，其實就是在每個人心中最純真的那部分，也是最真實的自我。所以當Chiron在海灘上看著那藍藍的月光，在銀幕外的我們就像他一樣沐浴在自我內心的最底層中，暗暗地展現出獨特且美麗的部分。
 

　　這是今年奧斯卡入選名單中，我看過最好看的一部電影。