不是文青看電影

（《羅根》對我來說更像一部充滿道別的西部片，而非單純地漫畫改編成的電影）

 　　羅根算是近五年來，最扎實的一部漫畫電影。沒有過多喧鬧花俏的史詩特效，反而取而代之的是金鋼狼更多的不同面向與人味。這樣的調性讓這部片替金鋼狼畫下一個非常棒的終止符。

　　故事其實相當簡單，就是年邁的X教授與金鋼狼羅根在變種人逐漸稀少的近未來中，遇見與金鋼狼有相同特性的小女孩蘿拉。他們必須用盡自己最後的氣力來保護這個小女孩，不讓她被反派捉去。
　　這是相當簡單、老派的故事，但因為影迷們經歷了17年的驚奇歷險，從自由島大戰到親手殺死愛人鳳凰女；再從核電廠上打到日本電車。這些過去的電影變成了一種重要資產，讓步履蹣跚的金鋼狼一出場就令人憐惜。情感上的連結讓這部片就勝過於其他類型的漫威電影，讓純然的娛樂中見到角色真摯的情緒。其中的細節也是做得很到位，像是最後結局中對於槍枝的使用，正好貼切地反映到了世代的改變。最後結尾曲更是採用了Johny Cash的〈The Man Comes Around〉，來符合一切荒蕪的心境。（此曲出自於Johny Cash的最後一張專輯《American IV: The Man Comes Around》，當此專輯發布時他已是年逾七十的鰥夫。而他在專輯發售後隔年病逝，留下傳奇一生。）

　　但比起漫畫電影來說，它更像是一部西部電影。

　　浪蕩不羈的隱居英雄為了脆弱的事物重出江湖，奮力一戰。這不就是經典西部片的套路嗎？而這部片中不斷隱約提到的經典西部電影《原野奇俠》，更是一再暗示了這部電影的底子裡就是一個西部的傳奇故事，而金鋼狼主角本身就是融合多個西部片角色的總和。

　　從《真實的勇氣》中的John Wayne（或是新版的Jeff Bridges）、《殺無赦》裡的Clint Westwood，還有《原野奇俠》的Alan Ladd等等的西部片，都很明顯是這次《羅根》演出的參照值。所以在我眼中，這部片更像是西部片。電影類型這樣設計的原因也不是簡單地因為原本漫畫劇情適合，所以就使用這種套路。它反而對漫畫電影有更深一層的含意隱藏在裡面，這含意可從刻意提到的《原野奇俠》這部電影來解析。
　　在1959年時，正是西部片方興未艾的時期。John Wayne為代表的西部片演員在這風潮中大發利市，所有片商都一窩蜂地拍一部又一步的換湯不換藥西部英雄片。此時，《原野奇俠》橫空出世，結尾打破了西部片的常見的手法。英雄Shane對小男孩說出自己不再有用武之地後，騎向未知的遠方。小男孩則是痴痴地站在曠野中，不斷地對曠野大喊著「Shane!  Comeback,Shane!」，然後淡淡地結束了一段驚心動魄的旅程。

　　《原野奇俠》其實最後的結尾就是導演與編劇對於西部片道別。雖然這部片出品時正是西部片的巔峰，但導演早已理解到了人們遲早會對這些在世界邊疆的傳奇們感到排斥，因此有了《羅根》中的那段獨白。當電影中小男孩說著再見時，那不是個人的道別，那是對於整個西部世界的訣別。

　　在那之後，雖然有著Sergio Leone的義大利西部片締造經典，但就像《原野奇俠》所說的一樣，人們漸漸地遺忘那個充滿私法制裁的世界了。

　　在一甲子之後的今天，似乎我們又再一次遇到了這情形。只不過這次流行的是DC與漫威的漫畫電影。他們所建構出來的世界龐大無比，英雄的樣板設定卻日趨雷同。《羅根》在此刻意提到《原野奇俠》，無非是編劇的巧思。以《羅根》故事的結束來預告漫畫電影的末日即將來臨，讓觀眾們在之後英雄電影走味之前留下一個美好的離場背影。

　　回顧金鋼狼17年的歷史來說，整個系列其實離好看有一段不少的距離。畢竟片商對於X戰警的角色並沒有一個完整的架構，所以讓不同時代的羅根都沒有連串的性格改變。可是單看《羅根》的話，則是一個故事相當好的句點。不管對於電影系列本身，或是整個漫畫電影的市場都是如此。