(在歌舞片蕭條的年代，《樂來越愛你》在各個方面都繳出了一張相當漂亮的成績單。)
美國新銳導演Damien Chazelle在之前交出令人耳目一新的電影《進擊的鼓手》之後，再一次於新作《樂來越愛你》精準地使用音樂能量刻劃出一段經典卻脫俗的的愛情歌舞劇。
首先，在一個歌舞片不再流行的時代，如何從一開始就吸引觀眾的目光？
導演透過了一首一鏡到底的歌曲，來抓住了眾人的眼光。這樣的開頭的群戲其實就像高達曾經在電影《周末》中曾示範的一鏡到底一樣，是一個完美的注釋下在電影的最開頭，讓所有背景的充滿了基底的底色；接著才讓男女主角出場，故事才正式開始。這樣的敘事方式不僅僅吸睛，也偷偷地傳承了經典電影的元素，讓它在電影一角默默地繼續發光發熱。
而這種傳統的承襲與懷舊，也是這部片最厲害也最動人的地方
在這電影中，經典老片的蹤跡隨處可見，它們所扮演的不僅僅是文化的元素，也是一種美好的指標。雖然地點發生在現代，但是整齣戲主角的穿著、舞蹈都是非常帶有70年代元素。尤其是對於色彩的搭配，鮮豔的對比更是對於那年代的致敬。而男主角對於爵士音樂的執著，不僅僅是投射導演的音樂偏好，其實也是把懷舊的情感具體化的過程；女主角Mia在於演出的熱情其實也是好萊塢的黃金年代的夢想縮影。
但這樣的懷舊的單純快樂與夢想的年代，是否能保持下去呢？
當身處一個爵士逐漸死去、好萊塢早已不同於同日而語的年代。那個可以高聲歡唱的美國夢時期早已離男女主角遠去，留下的是血淋淋的現實：想成功，就必須有所取捨。但你想要的成功，是要達成甚麼樣的理想？而你的理想是你的理想還是另外一半的夢想？當愛情面臨到取捨，問題就一個接著一個爆發出來……
生活的代價，讓復古式的愛情逐漸走調。這其實也是每個人在面臨人生的抉擇點上，所必須面對的焦慮。因為我們從來不知道自己選擇了甚麼，或者我們不知道自己輸贏了甚麼。觀眾的感同身受，反射在這兩人的化學反應上，讓他們的心情波折緊緊與眾人相扣。
當觀眾的現實與戲裡的情景交疊時，心中的情感元素也就順利被勾勒出來。因此，導演在結尾的故事詮釋上，結合了不同情感、音樂舞蹈的方式，才會讓人如此有感、難以忘懷。
《樂來越愛你》繼承了《進擊的鼓手》中的高度精準的剪接節奏，並且加入了極為豐沛場面調度，帶給觀眾一部充滿復古情感的歌舞片。但在貌似正統歌舞片的包裝下，藏著是更多的致敬與時代的惋惜，那才是真正高明的地方。正因為導演透過這部片向心目中的好萊塢，寄出了一封愛戀的情書，所以這部片裡的洛杉磯特別地有蓬勃的生命力在此發展。就像是伍迪艾倫的《曼哈頓》一樣，為這個城市留下了一個完美的印記。
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