第53屆金馬獎，整體來說還是相當優秀，令人讚賞！
最近進電影院看了五部入圍金馬最佳影片的電影，在此簡單地把看完的感覺整理一下。今年的作品仍然相當優秀，並沒有參差不齊的狀況出現，整天看下來感覺是相當爽快。但是也沒有特別突出的作品能夠讓人眼睛一亮，大拍天靈蓋喊一聲；「就是他了！」
以下排列是我看的順序，並非心中排名。
1. 樹大招風：三大賊王並列，百感心緒雜陳
樹大招風電影主要圍繞在叱吒香港的三大賊王在同一時間考慮重出江湖這件事。三大賊王各自有不同個性，有人火爆、有人內斂，亦有人狂妄，透過三個人的行事風格的不同，整部片交織成充滿不同元素且亮眼的非典型警匪片。
故事從一個傳聞三大賊王曾在中國聚頭開始，讓三位散落各地的主角開始思考的合作的可能性。每個人心中對於合作盤算自有不同，有人心裡想著登峰造極，有人則是按耐不住本性，也有人則純粹受不了別人欺凌。在時勢的造化下，曾經掩埋的賊頭本性，就在內心呼喚下一點一滴探頭出來…
但最令人讚賞的，還是樹大招風對於時代的掌握性。他把時間放在香港回歸前後那段秩序與法律仍在紛亂的交接期，而因為這些紛亂性，讓三大賊王的合作性變得更有說服力，也更加地傳奇。
2. 八月：童年往事浮現，手法如同楊德昌
八月的故事其實就是簡單地記錄在內蒙古片廠旁的鄉鎮小孩，如何過著他們那一年的溽暑時光。但就是因為簡單，才會顯得雋永。透過小孩的天真無邪，看到工廠的轉型，父母的擔心與別離，其實這就是最真實的成長日記。整部片對著這群靠著電影吃穿的人們，表示著相當高度的懷舊情節，但也因為如此才會讓這部電影如此地可愛。
而這部片監製則是去年亦有入圍最佳影片的導演萬瑪‧才旦，他的影響在這部片也相當明顯。整部電影都以黑白色調來呈現，而這黑白色調的光影變化，則相當地有萬瑪‧才旦的味道。但我認為萬瑪‧才旦對於攝影的思考邏輯較偏向侯孝賢的風格，而這次張大磊的八月，則是楊德昌的感覺相當濃厚。
對於這部片的的結局，我個人相當的喜愛。因為他不僅把懷舊、思念父輩的情緒的堆疊到一個恰到好處的高點，也讓我們這種愛電影的影痴們感受到共同的心靈悸動與牽連。
3. 一路順風：黑色幽默全開，血腥中亦見溫馨
鍾孟宏導演是華人界電影圈中少數擅長處理暴力的導演，他能夠把血腥味處理的不慍不火，還能夠帶入重要的思考議題，而一路順風也是一部這樣的作品。透過一段荒腔走板的計程車之旅，鍾導讓觀眾體驗了不僅僅是暴力的美學饗宴，也有台灣人的溫暖。
「暴力與溫暖」雖然聽起來有點古怪，但這部片的確把兩種元素融合得天衣無縫。
尤其是透過許冠文與納豆的一搭一唱，讓整部片鮮活起來。而他們倆個就像是台灣人的縮影：貪財、怕死，卻又在一路慘澹的過程中綻放出自己的微微光芒。而戴立忍更是一如以前表現出他在鍾導電影的特有氛圍：冷冽且不寒而慄，且更勝以往。
這部電影是台灣少數高竿的黑色喜劇，在莞爾中拼湊出了專屬台灣的風情與想像。特別是許冠文的香港計程車司機的背景故事與話語，更是整個台灣人的寫照。
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