不是文青看電影

（《川流之島》把情感與生硬的議題完美地融合在一起，細膩且流暢）
 

  近幾年的電視與電影作品中，企圖把社會議題融入在其中的不再少數。但是能像《川流之島》這樣把個人的情感與社會議題調配成這樣漂亮的比例的，仍是少中之少。

  故事發生在國道收費電子化的前，由尹馨扮演的國道收費員嘉雯面臨到兒子與未成年女孩發生性行爲的官司。她必須在龐大的經濟壓力下，找出掙錢的方法。於是她求助於愛慕的他的台客司機王志豪，並且展開了一段愛與金錢糾葛的複雜關係。

（《花火》是充滿美麗與暴力的詩篇，顛覆了觀眾對於警匪片的想像）

    在日本影史上，北野武扮演著不可或缺的要角。他在演戲中的那種霸道的氣勢，是硬底子演員才會有的真功夫。而他在作為編導上的功力，也是有著相當的底蘊。因為他知道自己的功力與收放自如，所以他才能讓自己在自己的電影中找到完美的詮釋。《花火》就是最好的例子。

    故事描述一位沈默少言的警探西佳敬，在一件追緝通緝犯的過程中意外導致了同事的一死一傷之後，面臨罹患絕症的妻子所做的一系列決定。

（楊德昌的《一一》終於首度在台上映，讓不少人在大銀幕上面看到更細膩的層次與面向。）

    在楊德昌的作品中，我認為他最精彩的作品莫過於《一一》。過了逾十五年，他描述出人與人關係之間的那種無力感與糾纏，仍是如此地精準、有力，不因時代而磨損了它的尖銳。

    故事描述NJ一家人在台北市中生活，每個家庭成員都在其中面對著屬於自己的生命課題。故事由NJ的小舅婚禮拉開序幕，NJ意外遇見當年他的初戀情人，而同時他的公司也面臨著岌岌可危的危機。而他的妻子則是在家裡的壓力過大，決定去山上隱遁。女兒婷婷則是愛上了隔壁莉莉的男友，捲入了三角戀中；至於洋洋透過父親給他的相機，從不同的角度看到了一般人看不到的故事……

    在三小時的旅程中，沒有一個人是被視為特別單一的主角。相對於西方故事所強調的英雄冒險式的敘述方式，這部電影更像是一種眾生相。沒有人是獨一無二的主角，也沒有人在面對人生的難題時有著特殊的力量與勇氣能夠咬牙撐過去。這樣的眾生相在故事的調度上有著極高的難度，要保持著整體敘事步調一致，卻又要確保每個人的個性又不相同但不至於搶走彼此風采。在每段故事之間的又必須保持流暢，不讓觀眾在主角切換間會感到突兀。

    因為是眾生相，所以觀眾才能感到如此貼近生活。我們就像是生活在其中的一家人，經歷過每個角色所遇見過的人生考題。暗戀上不該愛的人、對於生活感到被壓得喘不過氣、或是悼念著錯過最美好的戀情……我們都或多或少參與其中，卻沒辦法用著很精細的措辭來描繪出自己心境的無奈與複雜，而楊德昌的《一一》用著溫柔的語言細膩地道出那些埋藏在我們心中的故事。

（一部獨創的動作片，片名卻被台灣片商辜負，偉哉）

    英國導演Edgar Wright其實在英國早已是著名的喜劇片導演，他的笑點充滿巧思且充滿韻律。是電影界少數真正懂得講笑話的導演，可惜當初進軍好萊塢的電影《歪小子史考特》並沒有獲得青睞。如今他帶著《玩命再劫》這部作品，成功地讓人看見他如何超乎各位對於動作片的期待。

如果有在關心導演的作品的話，一定會注意到他在英國大賣的血腥冰淇淋三部曲——《活人牲吃》、《終棘警探》以及《醉後末日》。（不得不說台灣片商真的對這個導演很不厚道，最著名的三部曲沒上戲院就算了，片名沒有一個是翻好的）這三部曲除了一些視覺元素相同以外，劇情都完全不一樣。殭屍、警匪到災難片，這些差了十萬八千里的類型，都能在他巧手中化成一齣齣對經典致敬，卻不斷翻轉的原創作品。

（《敦克爾克大行動》萬眾矚目，而上映後也真引起眾人大論戰）

    《頓克爾克大行動》是著名導演 Christopher Nolan的最新力作，也是他目前唯一執導過的歷史戰爭片。透過特殊的題材，他以退為進，用自己擅長的非線性敘事技巧拓展出一片天。

    故事是在描述二戰著名的敦克爾克大撤退事件。在德軍重重包圍下，英法聯軍被逼退在敦克爾克這個沙灘上奄奄一息。此時在海峽對岸的英國本土沿岸居民在此團結一心，成功馳援三十萬軍人。電影聚焦在陸海空三個故事線上：沙灘上拚命想回家的Tommy、前往彼岸救援的船長Dawson先生，跟在空中支援的戰鬥機駕駛員Farrier。

（《強尼·凱克》是今年台北電影節討論數一數二高的電影之一，也是相當匠心獨具的一部作品）

    今年適逢詹宏志起筆台灣新電影宣言三十週年，也是楊德昌逝世十週年。在去年金馬獎《牯嶺街少年殺人事件》25週年的回顧中，我們看見了新一代的導演仍不斷地被新浪潮影響著，像是趙德胤的《再見瓦城》或是張磊的《八月》。而今年黃熙導演的《強尼·凱克》則是在新浪潮影響之下，中入了屬於年輕世代的嶄新靈魂。

    故事發生在台北的一棟舊宅裡，三位年輕人如何在他們膠著的人生找到出路。柯宇綸飾演的張以風是位室內裝修工人，在熱心助人的個性下意外參與了他人家庭之間的紛爭。而瑞瑪席丹演出愛鳥小姐徐子淇則是從香港來的女孩想要找尋屬於自己的一片天空。至於黃遠則是房東的過動症小孩李立，他試圖在自我與母親的規則中找尋自由的空間。

（《順雲》是電視劇《含苞欲墜的每一天》導演的新作，把焦點放在平時容易被忽略的中年女性。）

（看完蔗部榮獲奧斯卡的紀錄片，心裡非常驚艷其中的細膩程度，也非常多感觸。）　

　「美國夢」一向都是代表著美夢成真的代名詞，但是沒有人能夠理解這樣美夢的背後代表的多少真實的黑暗不被看出。紀錄片《辛普森：美國製造》看似帶觀眾理解為何辛普森案轟動一時，實質上卻是刺破美麗的幻想泡泡，看見美國最矛盾的地方。

　　這部紀錄片從辛普森就讀南加大時期開始記錄，當時的他就已經是大學體育界的橄欖球巨星。對於大眾來說，他能夠因為竄紅的原因無非是他優秀的運動能力以及場上戰績。但他的名氣還有一個非常不為人知的先決要素─他是黑人，而且是非常不政治的黑人。當他竄紅時，時值1960年代民權運動高張年代。眾多黑人運動員為了不平等而發聲，但唯獨有他保持緘默。對於白人主掌的娛樂產業來說，他不激進、好配合且受人喜愛。把他推到台前能夠代表企業開放多元的形象；而黑人族群雖然知道他對於族群的困境不願表態，可是仍會為了膚色挺他。因此他從體壇英雄，逐漸地神格化。

（混亂、躁動、不安融合為一，這部片是在我心目中最棒的國片）

　　在國片的新浪潮中，我覺得最容易被忽略的好片莫非於《少年吔，安啦！》。其中對於青少年迷茫的描寫與寫實的鄉村與都市黑暗面描寫，並不輸楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》或侯孝賢的《南國再見，南國》。其實，因為個人的因素，我把這部片視為我心目中台灣電影的第一名。

　　故事發生主要圍繞在雲林北港的兩位不良少年阿國與阿兜仔。逞凶鬥狠的他們意外捲入一系列的火拚跟仇殺案中，被迫從雲林烙跑到台北找出路。毒品成了他們心靈的慰藉，問候別人父母是他們建立社會地位的基本，這兩個國中生就在這渾沌的社會中慢慢學到成人的黑暗。

（《台北物語》對我來說，是意外地紓壓、有趣非常值得進戲院的奇葩作品）

　　面對《神力女超人》以及同樣是華語片的《吃吃的愛》，國片《台北物語》竟然地透過口耳相傳，不斷地加場放映。大家都想一窺傳說中的神奇爛片，也因此成績也在好奇心的驅使下逆勢看漲。而我也在上禮拜連續兩天，跑了兩次電影院觀賞了這部可能是台灣電影史上最奇葩的作品。

　　我寫影評的習慣，會在第二段的時候簡單介紹故事內容。可是遇到這部片我必須思考一下我的寫作方式，因為這部片──太‧爛‧了。這部電影不單單只是劇情爛可以作為結論，就連燈光、攝影、梳化跟陳設都有很大的問題。換句話說，以一般的水準來看，他可能連學生製作的水平都不到。

（《神力女超人》電影的確有他的獨特魅力，吸引大批觀眾進場，甚至獨力撐起DC宇宙）

　　對於華納旗下的DC漫畫電影來說，漫威的成功的確是他們渴望卻又達不到的境界。尤其是在企圖走黑暗路線的《超人》與紊亂的《自殺突擊隊》皆在評價上摔了一跤後，他們需要一部能夠吸引正面評價並且有強力吸票的電影來確保未來DC漫畫宇宙發展的可能性。而《神力女超人》在我看來，的確做到了這點。

　　故事設定在一戰時，間諜Steve意外闖進了亞馬遜戰士所居住的天堂島。而島上的公主的Diana在知道外頭世界的發展後，毅然離開島嶼投入戰場來消滅傳說中的邪惡勢力。

（畫面唯美加上故事動人，侯導對於愛情的描述出乎意料地美麗）

　　如果說，愛情是一種永恆不變的情感，那在這種關係下隨著時間流動而變動的是什麼？在《最好的時光》中，導演侯孝賢透過三段不同時光的愛戀，去完成他對大時代下的印象還有對於親密情感的想法。

　　故事分為三段，第一段是發生在1966年的《戀愛夢》。由張震飾演的男主角在當兵前夕意外邂逅了撞球間的小妹秀美。但他再次回到那撞球間，卻發現秀美早已遠走他鄉；他因此決定開始尋人。第二段《自由夢》則是把時間軸拉回到1911年的大稻埕，同樣是張震飾演的知識份子愛上舒琪飾演的藝旦，卻因為地位懸殊而無法言正名歸地廝守終身。最後一段的《青春夢》則是描寫了2005年的現代情侶錯綜的愛戀情感。